股票中的配资 首批禁止出国展览文物的历史故事：青花釉里红瓷仓
惊世出土：田野里的国宝初现
1974 年的一个普通日子，江西景德镇的农田里，一位农民正像往常一样辛勤劳作。他的锄头一下又一下地翻着土，突然，“哐当” 一声，锄头像是碰到了什么坚硬的东西。农民停下动作，好奇地扒开泥土，一个圆形的深坑逐渐显露出来，而坑中的一件瓷器建筑更是让他眼前一亮。这件瓷器造型独特，雕工精美，农民虽不懂文物，但也觉得它十分好看，便将其小心翼翼地拿回家，放在了柜子上，当作一件别致的摆件。他怎么也想不到，自己无意间发现的，竟是一件举世无双的珍宝 —— 青花釉里红瓷仓。
时光悄然流转，5 年后的 1979 年，江西省博物馆工作人员来到乡下，开展文物征集与保护知识的宣讲工作，同时积极搜寻遗落在民间的珍贵文物 。当他们走进这位农民的家中时，那件摆放在柜子上的瓷器建筑瞬间吸引了工作人员的目光。凭借着专业的素养和敏锐的直觉，工作人员意识到这件瓷器极不寻常，很可能是一件国宝级文物。随后，工作人员与农民进行了耐心细致的协商，向他讲解了文物保护的重要意义。最终，农民欣然同意，将这件珍贵的文物送到了江西省博物馆，让它有机会在更专业的环境中得到妥善的保护与研究。
独特造型：重檐庑殿顶的非凡之作
走进江西省博物馆，站在青花釉里红瓷仓前，仿若能穿越时空，目睹古代工匠的高超技艺。这件瓷仓通高 29.5 厘米，横宽 20.5 厘米 ，为亭式重檐，整体采用重檐庑殿顶楼阁式仿木结构，尽显华贵绚丽。
从建筑格局来看，它面阔三间，中间开阔，次间较窄，进深为三进，中跨较大，前后较小。仓身共有 8 根立柱，中间的主柱粗壮有力，宛如坚实的守护者，稳稳地支撑着整个建筑；两边的侧柱则相对纤细，却也不失精巧。主柱之间紧密相连，形成了封闭的空间；而主柱与侧柱、侧柱之间则完全敞开，既保证了建筑的稳定性，又增添了通透之感。楼阁分为上下两层，楼面高低错落，充满层次感。侧楼约为主楼高度的一半，檐面大致与主楼地面平齐，独特的设计让人乍看之下以为是两层，实则暗藏玄机，实为三层，彰显了古人独特的建筑智慧。二楼面上的立柱独立而起，并非底层柱子的简单延续，这使得二楼中部自然内收，形成了三间一进的布局，前后敞开，侧面封闭，布局精巧合理。
在建筑的细节之处，更能领略到古人的匠心独运。中横隔板将空间分为前后两部分，板中镂刻着精美的花纹，四片细叶呈十字状排列，边缘还装饰着连珠纹，线条流畅，工艺精湛。二层楼面前后装置的挡杆，框架中加入了如意云头装饰，为整个建筑增添了一份祥瑞之气。庑殿屋顶的正脊两端，各有一只瑞兽蹲坐，它们面向外，张大嘴巴，毛发随风飘动，周身散发着威严的气息，仿佛在守护着这座楼阁。正脊中央，一朵莲花静静绽放，复瓣座，圆苞蕊，寓意着纯洁与美好。侧旁屋顶斜出三面，上置莲花座顶，与正脊的莲花相互呼应，使得整个建筑的屋顶造型丰富多样，美轮美奂。整个建筑的屋面瓦脊、水沟分明，莲瓣瓦当高高隆起，瓣尖格外突出，瓦脊上端还加饰了大珠，在灯光的映照下，熠熠生辉。所有垂脊之上，均有卷云飘浮，仿佛将整个楼阁带入了仙境之中，脊角凌空翘起，下置卷云角枨，更增添了建筑的灵动之美。
底层四周围绕着栏杆，每面中间都留设有通道和开门，两侧对称布置，体现了对称之美。前后每侧为两栏相连，侧面每侧则一栏独立，布局规整而又不失变化。立柱和栏杆由串珠连成，柱杆间的长方框内夹着菱形连珠框，局部镂空通透，既保证了栏杆的实用性，又增添了装饰效果。柱头装饰着莲花，前衬荷叶，杆中还增饰了如意云头，将自然元素与吉祥寓意巧妙地融入到建筑装饰之中。
值得一提的是，瓷仓中还散布着 18 位各式人物雕像，他们姿态各异，栩栩如生。楼上大厅正中，摆放着高大的座椅，两旁各立着侍女，她们妙龄姣容，头梳丫髻，身着长衣，手持宫扇，静静地侍奉在旁。廊外两边各有一名女子，身姿优美，婀娜多姿，正随着音乐翩翩起舞，水袖在空中舞动，仿佛将人们带入了一场盛大的宴会之中。后背廊中，四名女子一排站立，专注地演奏着乐器。右边一人怀抱柳琴，手指轻轻抚弦，奏出美妙的音乐；中右一人颈挂鼓带，手拍腰鼓，节奏明快；中左一人左拢琵琶，右指弹弦，音韵悠扬；左边一人双手相持，低头吹箫，箫声婉转。侧楼各有二人站立，右侧一人横吹笛子，手指在笛孔上灵活按捺；另一人双手抱笙，指压鼓吹，配合默契。左侧一人手拿夹板，张开拍打，为音乐增添节奏；一人抱琴拨弦，沉浸在音乐的世界里。楼下周廊的 6 人，服饰基本相同，头戴无脚幞头，身穿斜领长衫，腰系长条绦带。大门两侧栏内，各站一名侍卫，他们身姿笔挺直立，双手紧握长棒，眼神坚定，守护着这座楼阁。左右两侧各有二人，右侧二人姿势相同，身体前倾，双臂弯曲，似在抱物；左侧一人手臂交叉，长巾垂直悬挂，另一人左手垂下，右手拿着盆，仿佛在忙碌地准备着什么。这些人物雕像生动地展现了元代的社会生活场景，为这件瓷仓增添了浓厚的生活气息。
釉彩之谜：青花与釉里红的奇妙融合
青花釉里红瓷仓之所以被誉为国宝，其独特的釉彩工艺功不可没。这件瓷仓巧妙地融合了青花和釉里红两种高温釉下彩，再搭配上青白釉和铜红釉，将四种高温釉（彩）工艺集于一身，在元代瓷器中堪称独一无二。
青花，以氧化钴为呈色剂，就像是一位优雅的画家，在瓷胎上勾勒出深邃而沉静的蓝色线条，其发色稳定，受窑内气氛的影响较小，烧制的成功率相对较高。当工匠用青花料在瓷胎上精心描绘图案花纹后，再施上一层透明釉，放入 1300°C 左右的高温窑炉中烧制，那蓝色的花纹便如同从釉下自然生长出来一般，幽靓雅致，沉静安定。
而釉里红，则以氧化铜为呈色剂，宛如一位热情奔放的艺术家，为瓷器增添了一抹艳丽的红色。然而，它的烧制过程却充满了挑战，对窑内的气氛和温度极为敏感。在高温还原焰的作用下，氧化铜被还原成低价铜，从而呈现出娇妍而沉着的红色花纹 。但只要温度稍有偏差，就可能导致呈色不佳。温度过低，红色会发黑，失去原有的艳丽；温度过高，红色则会烧飞，消失得无影无踪。这种对烧制条件的苛刻要求，使得釉里红的成品率极低，也让它显得更加珍贵。
青白釉，创始于北宋前期，其瓷器胎体洁白，釉料中三氧化二铁含量低于 0.99%，呈色介于青白二色之间，给人一种清新淡雅的感觉。铜红釉，在元代开始被熟练运用，它以铜为着色剂，在还原气氛中烧成，那鲜艳的红色为瓷仓增添了几分华贵。
在这件青花釉里红瓷仓上，工匠们巧妙地运用了这些釉彩。瓷仓表面以施青白釉为主，营造出一种清新素雅的基调。所有立柱和正面仓板均匀涂抹铜红釉，那鲜艳的红色立柱与青白釉相互映衬，宛如一幅绚丽的画卷。栏杆、瓦当、屋脊上的装饰以及莲花，都用铜红料点缀装饰，使得这些细节之处熠熠生辉。大门的对联 “禾黍丰而仓廪实，子孙盛而福禄崇” 和背板的墓志铭，以青花料书写，字体苍劲有力，蓝色的字迹在青白釉的衬托下，显得格外醒目。仓侧的 “凌氏墓用” 和 “五谷仓所” 大字，则用釉里红书写，红色的字迹与周围的釉彩相互呼应，增添了一份庄重与神秘。
将这四种高温釉（彩）工艺结合在一起，难度超乎想象。在烧制过程中，要同时满足青花和釉里红两种不同彩料的烧制要求，还要兼顾青白釉和铜红釉的呈色效果，这对窑工的技术和经验是极大的考验。即使在现代，用柴窑烧制青花釉里红瓷，仍然需要熟练的烧窑师傅才能掌握窑炉气氛，且难以大量生产。而在元代，没有先进的仪器设备，全凭窑工的经验和眼力来控制窑温，能够烧制出这样一件集多种釉彩工艺于一身的精美瓷器，实在是令人惊叹。它不仅是一件艺术品，更是古代工匠智慧和技艺的结晶，见证了元代制瓷工艺的高超水平。
墓志揭秘：背后的人物与故事
在这件青花釉里红瓷仓的背面底层正中，以青花书写着一篇 159 字的墓志铭，采用直行楷书，共计 12 行 。这篇墓志铭宛如一把钥匙，为我们打开了一扇通往元代的大门，让我们得以一窥墓主人凌氏的一生，以及那个时代的社会风貌和家族故事。
根据墓志铭记载，凌氏生于前至元三十年（1293 年）二月，卒于后至元四年（1338 年）五月，享年 45 岁。她系 “故景德镇长芗书院山长凌颖山之孙女” 。据《凌氏宗谱》记载，凌颖山世居景德镇，曾任景德镇长芗书院山长，在当时的教育界颇具声望。长芗书院位于长芗都（今属昌江区），南宋庆元三年（1197 年），由景德镇监镇季齐愈仿白鹿洞书院规制创建，在江南地区有着较大影响。元代著名史学家、文学家欧阳玄曾来此讲学，用 “圣朝无地非无教，院在长芗业已专” 的诗句盛赞长芗书院，著名戏剧家汤显祖也对其影响予以肯定。这件青花釉里红瓷仓成为目前为止所发现最早记载有 “长芗书院” 名称的实物，对考证长芗书院、研究景德镇书院文化具有极为重要的意义 。
凌氏长大后，嫁给了 “同镇扬州路召伯大使刘文史男炳文”。召伯，即扬州邵伯，邵伯船闸位于今扬州市江都区西北的邵伯镇，是千里运河线上最大的船闸，也是长江入运河第一闸。召伯大使主管召伯关闸，其权势与地位不可小觑。凌氏与刘炳文婚后夫妻和睦、相敬如宾，然而，命运却对这对恩爱夫妻开了个残酷的玩笑，凌氏 45 岁时便因病去世，这给两家都带来了巨大的悲痛。
在凌氏去世后，其家人精心为她烧制了这件青花釉里红瓷仓作为随葬品，以表达对她的思念和祝福。从墓志铭中，我们可以感受到凌氏家族对她的深厚情感，以及当时社会对丧葬仪式的重视。“事死如事生” 是古人葬俗中一个非常重要的观念，人们希望逝者在阴间仍能享受富贵、安逸的生活。因此，这件瓷仓不仅是一件精美的艺术品，更是承载着家人对凌氏的美好祝愿，希望她在另一个世界里丰衣足食，幸福安康。
这篇墓志铭也为研究元代的社会、文化、家族等方面提供了珍贵的资料。它让我们了解到元代景德镇地区的书院文化，以及当时官宦人家的生活状况和婚姻观念。通过对凌氏家族的研究，我们可以一窥元代社会的阶层结构和人际关系，感受到那个时代人们的情感世界和价值取向。
文化价值：历史长河中的艺术结晶
青花釉里红瓷仓宛如一颗璀璨的明珠，在历史的长河中散发着独特的光芒，它承载着丰富的文化内涵，具有不可估量的文化价值。
从制瓷工艺的角度来看，它是元代制瓷技术的杰出代表。将青花、釉里红、青白釉和铜红釉四种高温釉（彩）工艺完美融合，展现了元代工匠高超的技艺和卓越的创造力。在那个科技并不发达的时代，能够成功烧制出这样一件工艺复杂的瓷器，无疑是制瓷史上的一项伟大成就。它为研究元代的制瓷工艺提供了珍贵的实物资料，让我们得以窥探古代工匠在材料选择、配方调配、烧制工艺等方面的智慧和技巧 ，为现代陶瓷工艺的发展提供了重要的借鉴。
从社会民俗的角度而言，它是古代丧葬文化的生动体现。“事死如事生” 的观念在这件瓷仓上得到了淋漓尽致的展现，它不仅是一座谷仓的模型，更是墓主人凌氏生前生活的缩影。通过瓷仓上的建筑、人物、装饰等元素，我们可以了解到元代社会的阶层结构、生活方式、审美观念以及人们对美好生活的向往和追求。它为研究元代的社会民俗提供了一扇窗口，让我们能够穿越时空，感受那个时代的风土人情。
从建筑风格的角度出发，它是元代江南木构建筑的珍贵写照。重檐庑殿顶楼阁式仿木结构，将元代江南建筑的特色展现得栩栩如生。从建筑的布局、结构到装饰细节，都为研究元代的建筑风格和建筑技术提供了难得的实物例证。通过对它的研究，我们可以了解到元代建筑的特点、发展水平以及当时的建筑文化，为古建筑研究提供了重要的参考依据。
从戏剧文化的角度分析，它是元代戏曲文化的独特见证。瓷仓上的 18 位人物雕像，有的在演奏乐器，有的在翩翩起舞，仿佛正在上演一场精彩的戏曲表演。这反映了元代戏曲文化的繁荣，以及戏曲在当时社会生活中的重要地位。它为研究元代的戏曲文化提供了直观的资料，让我们能够想象到那个时代戏曲表演的热闹场景，感受戏曲文化的魅力。
青花釉里红瓷仓以其独特的造型、精湛的工艺和丰富的文化内涵股票中的配资，成为了中国古代文化的瑰宝。它不仅是一件艺术品，更是一部生动的历史教科书，让我们在欣赏它的美的同时，也能深入了解元代的社会、文化和历史。它的存在，让我们对古代文明有了更深刻的认识和感悟，也让我们更加珍惜和保护这些珍贵的文化遗产 。
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